Historie Hudby

historie hudby

Hudba má dlouhou a komplexní historii. To může předcházet jazyk (a jistě předchází napsané slovo) a je nalezený v každé známé kultuře, minulosti a dare, se měnit divoce mezi časy a místy.

Hudba kultury je ovlivňována všemi jinými aspekty té kultury, zahrnováním společenské a ekonomické organizace, klimatem a přístupem k technologii. Emoce a nápady to expresy hudby, situace ta hudba je hrál a poslouchal v, a postoje vůči hráčům hudby a skladatelům všichni rozlišují mezi oblastmi a obdobími.

“Historie hudby” je zřetelný subfield musicology a historie, která studuje hudbu (obzvláště západní umělecká hudba) z chronologické perspektivy.

Prehistorická hudba

Vývoj hudby mezi lidi nastal proti prospektu přirozených zvuků. To bylo, s velkou pravděpodobností, ovlivnil ptačím zpěvem a zvuky použití ostatních zvířat komunikovat. Někteří evoluční biologové se domnívali, že schopnost rozpoznat zvuky nevytvořené lidmi jak “hudební” poskytuje výběrovou výhodu. (Vidět hudbu zvířete.)

Prehistorická hudba, kdysi více obyčejně volal primitivní hudbu, je jméno dané celé hudbě produkované v kulturách preliterate (prehistorie), začínat někde v velmi pozdní geologická historie.

Tradiční domorodý Američan a australská domorodá hudba mohli být voláni prehistorický, ale termín je běžně používaný odkazovat se na hudbu v Evropa před vývojem psaní tam. To je více společné hovoru “prehistorická” hudba non-evropské kontinenty – obzvláště že který ještě přežije – lid, domorodý, nebo tradiční hudba.

Časná hudba

Brzy hudba je obecný termín popsal hudbu v evropské klasické tradici od po pádu římské Říše, v 476 CE, až do konce barokní éry ve středu 18. století. Hudba uvnitř tohoto obrovského rozpětí času byla extrémně různorodá, zahrnovat rozmanité kulturní tradice uvnitř široké zeměpisné oblasti; mnoho z kulturních skupin ven které středověké Evropy rozvinutý už měl hudební tradice, o kterém malý je znán. Co sjednotilo tyto kultury uprostřed věky byly římsko-katolická církev a jeho hudba sloužila jako ústřední místo pro hudební vývoj pro prvních tisíc roků tohoto období. Velmi malé non-křesťanská hudba od tohoto období přežila, kvůli jeho potlačení kostelem a nepřítomnosti notace hudby; nicméně, lidová hudba moderní Evropy pravděpodobně má kořeny přinejmenším jako daleká záda jako středověk.

Zatímco hudební život byl nepochybně bohatý na časnou Medieval éru, jak svědčil uměleckými zobrazeními nástrojů, spisy o hudbě a jiných záznamech, jediný repertoár hudby, která přežila od dříve 800 k daru den je plainsong liturgická hudba římsko-katolické církve, největší část kterého je volána Gregorian odříkává. Papež Gregory já, kdo dal jeho jméno hudebnímu repertoáru a smět sám byli skladatel, je obvykle prohlašoval, že je původce hudební části liturgie v jeho současné formě, ačkoli zdroje dávat detaily na jeho příspěvku, datovat se od více než sto roků po jeho smrti. Mnoho učenců věří, že jeho pověst byla zveličená legendou. Nejvíce odříkávat repertoár byl složen anonymně ve stoletích mezi dobou Gregorya a Charlemagne.

Během 9. století několik důležitých vývojů se konalo. Nejprve, tam byl hlavní úsilí kostelem sjednotit mnoho odříkávat tradice, a potlačit mnoho z nich v prospěch Gregorian liturgie. Sekunda, nejdříve polyphonic hudba byla zpívána, forma paralelního zpěvu známého jako organum. Třetina, a největšího významu pro hudbu historie, zápis byl objeven po vysazení asi pěti set roků, ačkoli to bylo by několik více století před systémem hřiště a zápisu rytmu se vyvinulo mít přesnost a ohebnost že moderní hudebníci chytají za samozřejmost.

Několik škol polyphony vzkvétalo v době po 1100: St. Válečná škola organum, hudba který byl často charakterizován rychle dojemnou částí přes jednu udržovanou linku; Notre Dame škola polyphony, který zahrnoval skladatele Léonin a Pérotin, a který produkoval první hudbu pro více než dvě části asi 1200; hudební tavení-hrnec Santiaga de Compostela v Galiciovi, cíl pouti a místo kde hudebníci od mnoha tradic se shromáždili v pozdním středověku, hudba koho přežije v kodexu Calixtinus; a anglická škola, hudba který přežije ve fragmentech Worcestera a starých Hall rukopis. Podél těchto škol posvátné hudby zářivá tradice světské písně se vyvíjela, jak ilustrovaný v hudbě troubadors, trouvères a Minnesänger. Hodně z pozdnější světské hudby brzy Renaissance se vyvinul z forem, nápady, a hudební estetický troubadors, elegantních básníků a hudebníci kočovníka, jehož kultura byla velmi zničena během Albigensian křížové výpravy v brzy 13. století.

Formy posvátné hudby, která se vyvíjela během pozdě 13. století zahrnovalo motet, conductus, discant a clausulae. Jeden neobvyklý vývoj byl Geisslerlieder, hudba putovních kapel flagelantů během dvou období: střed 13. století (dokud ne oni byli potlačeni kostelem); a období během a okamžitě následovat Black smrt, asi 1350, když jejich aktivity byly živě zaznamenané a well-documented s hudbou notated. Jejich hudba míchala styly lidové písně se kajícnýma nebo apokaliptickýma texty.

14. století v evropské hudební historii je ovládáno stylem ars nova, který konvence je seskupena se středověkou érou v hudbě, ačkoli to mělo hodně v obyčejný s časnými renesančními ideály a estetikou. Hodně z přežívání hudba času je světská, a inklinuje používat formes opravy: balada, virelai, lai, rondeau, který odpovídat poetickým formám stejných jmén. Většina kusů v těchto formách je pro jednoho ke třem hlasům, pravděpodobný s pomocným doprovodem: slavní skladatelé zahrnují Guillaumea de Machaut a Francesco Landini.

Renesanční hudba

Začátek renesance v hudbě není jak jasně označený jako začátek renesance v jiných uměních, a na rozdíl od renesance v jiných uměních, to nezačalo v Itálii, ale v severní Evropě, specificky v oblasti současně zahrnovat centrální a severní Francii, Nizozemsko, a Belgie. Styl Burgundian skladatelů jak první generace Franco-vlámská škola je znána, byl nejprve reakce proti přílišné složitosti a způsobnému stylu pozdní 14. století ars subtilior, a obsahoval jasnou, singable melodii a vyvážené polyphony ve všech hlasech. Nejslavnější skladatelé Burgundian školy v střední-15th století je Guillaume Dufay, Gilles Binchois, a Antoine Busnois.

Středem 15. století, skladatelů a zpěváků od minima země a přilehlá území začali k Evropě overspread, dojemný obzvláště do Itálie kde oni byli zaměstnaní u papežské kaple a aristokratických patronů umění, takový jako Medici, Este rodina v Ferrarovi, a Sforza rodina v Miláně. Oni nesli jejich styl s nimi: hladké polyphony, které mohly jsou přizpůsobené k posvátnému nebo světskému použití přiměřeně. Hlavní formy posvátné hudební skladby v té době byly hmota, motet a laude; světské formy zahrnovaly chanson, frottola, a pozdnější madrigal.

Vynález tisku měl nesmírný vliv na rozšiřování hudebních stylů, a spolu s hnutím Franco-vlámští hudebníci v celé Evropě, přispěl ke zřízení prvního opravdově mezinárodního stylu v evropské hudbě od sjednocení Gregorian odříkávat pod Charlemagne sedm set roků dříve.

Skladatelé střední generace Franco-vlámská škola zahrnovala Johannese Ockeghem, kdo skládal hudbu ve contrapuntally komplexním style, s rozmanitou strukturou a komplikovaným použitím kanonických zařízení; Jacob Obrecht, jeden z nejvíce slavných skladatelů mas v posledních desetiletích 15. století; a Josquin Desprez, pravděpodobně nejslavnější skladatel v Evropě před Palestrina, a kdo během 16. století byl proslulý jako jeden z největších umělců v jakékoli podobě.

Hudba v generaci po Josquin prozkoumala rostoucí složitost kontrapunktu; možná nejvíce extrémní výraz této tendence je v hudbě Nicolase Gombert, jehož complexities contrapuntal ovlivňoval časnou instrumentální hudbu, takový jako canzona a ricercar, nakonec kulminovat Baroque fugal se tvoří.

Středem 16. století, mezinárodní styl začal se porouchat a několik velmi různorodých stylistických trendů stalo se evidentní: trend k jednoduchosti v posvátné hudbě, podle pokynů radou protireformace Trenta, a jak ilustrovaný v prosté dokonalosti hudby Giovannie Pierluigi da Palestrina; trend ke složitosti a chromaticism v madrigal, který dosáhl jeho extrémního výrazu v avantgardním style Ferrara školy Luzzaschi a pozdní století madrigalist Carla Gesualdo; a grandiózní, hlasná hudba benátské školy, který využil architektury baziliky San Marco di Veneziu vytvořit hudbu antiphonal kontrastů. Hudba benátské školy může být viděna na cusp renesance a barokních érách, a zahrnoval vývoj instrumentace, zdobených pomocných částí a continuo basových částí, všichni který nastal uvnitř rozpětí několik dekád asi 1600. Slavní skladatelé v Benátkách zahrnovali Gabrielis, Andrea a Giovanni, stejně jako Claudio Monteverdi, jeden z nejvýznamnějších zlepšovatelů u konce éry.

Nejvíce části Evropy měly aktivní, a dobře-rozlišoval, hudební tradice opožděný ve století. V Anglii, skladatelé takový jako Thomas Tallis a William Byrd psal posvátnou hudbu ve stylu podobném tomu psaný na kontinentě, zatímco aktivní skupina domova-dospělé madrigalists adaptovaly italskou formu pro anglické chuti: slavní skladatelé zahrnovali Thomase Morleye, John Wilbye a Thomas Weelkes. Španělsko vyvinulo pomocné a hlasité styly jeho vlastní, s Tomás Luis de Victoria psaní rafinovalo hudbu podobnou tomu Palestrina, a četní jiní skladatelé psát pro nový nástroj volala kytara. Německo kultivovalo formy polyphonic stavěné na protestantských chorales, který nahradil římského katolíka Gregorian odříkává jako východisko pro posvátnou hudbu a dovezený velkoobchod styl benátské školy (vzhled kterého definoval start barokní éry tam). Navíc, němečtí skladatelé psali enormní množství varhanní hudby, zakládat východisko pro pozdnější okázalý rozkvět barokního orgánového stylu, který kulminoval prací J.S. Bach. Francie vyvinula jedinečný styl hudební dikce známé jako musique mesurée, použitý ve světském chansons, se skladateli takový jako Guillaume Costeley a Claude Le Jeune prominentní v hnutí.

Jeden z nejvíce revolučních činností v době se konal v Florenci v 1570s a 1580s, s prací Florentine Camerata, kdo ironicky měl reakcionářský záměr: nespokojený s čím oni viděli jako současný hudební depravities, jejich cíl měl obnovit hudbu starověkých Řeků. Šéf mezi nimi byl Vincenzo Galilei, otec astronoma, a Giulio Caccini. Ovoce jejich pracuje bombastický melodický zpěvový styl známý jako monody a odpovídající dramatická forma sestával z představený, hrál monody: forma známý dnes jako opera. První opery, psaný asi 1600, také definovat konec renesance a začátek barokních ér.

Hudba předchozí k 1600 bylo způsobové sloveso spíše než tónový. Několik teoretických vývojů opožděných v 16. století, takový jako spisy na váhách na režimech Gioseffo Zarlino a Franchinus Gaffurius, vedl přímo k vývoji hudebního klíče běžné praxe. Major a mollové stupnice začali převládat přes režimy starého kostela, rys, který byl nejprve nejzřejmější u cadential důvodů k složením, ale postupně se stál pervasive. Hudba po 1600, začínat tónovou hudbou barokní éry, je často odkazoval se na jak patřit k období běžného zvyku.

Instrumentální hudba stane se dominantní a většina hlavních hudebních forem je definováno. Kontrapunkt je jeden z hlavních sil v obou pomocná a hlasitá hudba období. Ačkoli silný náboženská hudební tradice pokračuje, světská hudba přijde k na přídi s vývojem sonáty, koncertem a grosso koncertu. Hodně barokní hudba je určena pro improvizaci, s vzorovaným basem poskytovaným skladatelem pro umělce k masu ven a ozdoba. Klávesnice, zvláště cembalo, je dominantní nástroj a začátky temperamentu studny otevřou možnosti hraní ve všech klíčích a modulace. Hodně barokní hudba představuje basso continuo sestávat z klávesnice, jednoho cembala nebo orgánu (někdy loutna místo toho), a basový nástroj, takový jak viola da gamba nebo fagot.

Hudba klasického období je charakterizována homophonic strukturou nebo zřejmou melodií se doprovodem. Tyto nové melodie inklinovaly být téměř hlas-jako a singable, dovolovat skladatele v té době k vlastně nahradit zpěváka (s) jako ohnisko hudby. Instrumentální hudba proto rychle nahradil operu a jiné zpívané formy (takový jako oratorium) jako favorit hudebního publika a epitomy velkého složení. Toto nemá říkat, že opera mizela. Opravdu, během klasickém období, několik skladatelů začalo vyrábět opery pro širokou veřejnost, v jejich rodných jazycích (předchozí opery byly obecně v italštině).

Spolu s postupným vysídlením slova v laskavosti silnějších, jasnějších melodií, kontrapunkt také typicky se stal dekoračním máváním, často použitý blížit se ke konci práce nebo pro jediné hnutí. V jeho užitku, jednoduché vzory, takový jak arpeggios a, v hudbě klavíru, Alberti bas (doprovod s opakovaným vzorem typicky v levé ruce) byl používán oživit pohyb kusu bez vytvářet matoucí další hlas. Nyní populární instrumentální hudba byla ovládána několika přesně stanovenými formami: sonáta, symfonie, a koncert, ačkoli žádný z těchto forem byl specificky definovaný nebo učil v té době, zatímco oni jsou nyní na poli teorie hudby. Všichni tři pocházet z sonátové formy, který je používán předat oba k overlying formě celé práce a struktuře jediného hnutí. Sonátová forma zrála během Classical éry se stát základním tvarem instrumentálních skladeb skrz 19. století.

Časné Classical období bylo ohlašováno Mannheim školou, který zahrnoval takové skladatele jako Johann Stamitz, Franz Xaver Richter, Carl Stamitz, a křesťan Cannabich. To mělo hluboký vliv na Josephovi Haydn a, přes něj, na celé následující evropské hudbě.

Wolfgang Amadeus Mozart byl centrální postava klasického období a jeho neobyčejný a rozmanitý výstup ve všech žánrech definuje naše vnímání období.

Jiní prominentní klasičtí skladatelé obsahují:

• Carl Czerny (1791-1857)

• Muzio Clementi (1752-1832)

• Frederich Kuhlau (1786-1832)

• Symfonie ne. 40, 1. mvt. (info souboru)

• Zahajovací pohyb Mozart je 40. symfonie je v sonátové formě.

• Poslouchání problémů k souboru? Viďte mediální nápovědu.

Ludwig van Beethoven a Franz Schubert je přechodní skladatelé, vedení do Romantic období, s jejich expanzí existujících žánrů, forem a sudých funkcí hudby.

Charakter titulu od 19. století výkon Wagner' s opera Siegfried

Romantická hudba

V romantické době, hudba stane se výraznější a citová, expandovat zahrnout literaturu, umění a filozofii. Slavní skladatelé zahrnují Schumanna, Chopin, Mendelssohn, Bellini, a Berlioz. Pozdě 19. století vidí dramatickou expanzi na velikost orchestra, a v roli koncertů jako součást městské společnosti. Slavní skladatelé od druhé poloviny století zahrnují Johanna Strausse II, Brahms, Liszt, Tchaikovsky, Verdi, a Wagner. Mezi 1890 a 1910, třetí vlna skladatelů včetně Dvořák, Mahler, Richard Strauss, Puccini, a Sibelius stavěl na práci středních Romantic skladatelů vytvořit dokonce komplexnější – a často hodně delší – hudební díla. Prominentní značka pozdě 19. staletá hudba je jeho nacionalistické fervor, jak ilustrovaný takovými čísly jak Dvořák, Sibelius, a Grieg. Jiný prominentní pozdní-čísla století zahrnují Saint-Saëns, Fauré, a Franck.

• Tristan und Isolde (zařadí info)

• Předehra k Richardu Wagnerovi je Tristan und Isolde je příklad Romanticism.

• Poslouchání problémů k souboru? Viďte mediální nápovědu.

[upravit překlad]

20. staletá hudba

20. století vidělo revoluci v hudbě poslouchat jako rozhlasová získaná popularita celosvětová a nová média a technologie byli rozvinutí k záznamu, zachycení, množit a distribuovat hudbu. Protože hudba byla už ne omezená na koncerty a kluby, to stalo se možné pro hudbu umělci k rychle získat věhlas celostátní a někdy celosvětový. Naopak, publika byla schopná být vystaven širšímu rozsahu hudby než někdy dříve. Výkony hudby staly se zvýšeně vizuální s vysíláním a nahrávkou hudebních obrazů a koncertů. Hudba všech druhů také se stávala více přenoskou. Sluchátka dovolila posezení lidí vedle každého jiný poslouchat zcela odlišné výkony nebo sdílet stejný výkon.

20. staletá hudba přinesla novou svobodu a široké experimentování s novými hudebními styly a formami, které napadaly přijímaná pravidla hudby časnějších období. Vynález elektronických přístrojů a syntezátoru v střední-20. století revolucionizovalo populární hudbu a zrychlovalo vývoj nových forem hudby.